עיקרי חדש & הבא טיפים מהירים לתאורת CG מעניינת
חדש & הבא

טיפים מהירים לתאורת CG מעניינת

טיפים מהירים לתאורת CG מעניינת
Anonim

דרכים קלות לשיפור התאורה בתמונות ובאנימציות התלת מימד שלך

  • 5G אלחוטי
  • שיא הטכנולוגיה
  • הדפסת תלת מימד
  • בית חכם
  • פאי פטל
  • מאת ג'וסטין סליק

    סופר טכני המתמחה ביצירת תווים תלת ממדיים ויצירת סביבה.

    בדקתי בהרבה התייחסות שעוסקת בתאורה לאחרונה והייתה לי הזדמנות לצפות בהרצאת המסטר קלאס של גנומון בנושא תאורה קולנועית יעילה עם ג'רמי ויקרי (שעובד כיום כמנהל טכני תאורה בפיקסאר).

    אני עוקב אחר האמנות של ג'רמי במשך שנים. יש לו סגנון דמיוני ממש גחמני, והוא היה אחד האמנים הראשונים שהלכתי אחרים ב- DeviantArt (כנראה לפני ארבע או חמש שנים).

    עיינתי גם יותר בספרו השני של ג'יימס גורני, צבע ואור.

    למרות שהם עובדים במדיומים שונים, נראה שג'יימס וג'רמי חולקים פילוסופיה דומה יחסית על אור - כלומר, יש לגשת לאנליטית אל תאורת הסצנה, אך על האמן לדעת גם היכן ניתן לשבור חוקים ותאוריות או להגזים כדי להוסיף לפרוח. ועניין.

    שיטת המופת של ג'רמי וספרו של גורני שניהם מציעים הרבה עצות טובות ליצירת תאורה יעילה בקומפוזיציה.

    ניסיתי לפרק כמה מהנקודות העיקריות שלהם כדי להעביר אליך לשימוש בתמונות תלת ממדיות.

    01

    של 06

    להבין תאורה יעילה עם 3 נקודות

    תאורת שלוש נקודות היא הטכניקה הנפוצה ביותר לתאורה דיוקן וקולנועית, וזה משהו שאתה באמת צריך להבין כדי ליצור תמונות CG מוצלחות.

    לא אעבור כאן יותר מדי פרטים, אך תצורת תאורה בסיסית בת 3 נקודות בדרך כלל תדמה כדלקמן:

    1. אור מפתח: מקור האור העיקרי, המוצב לעתים קרובות 45 מעלות לפני ומעל הנושא.
    2. מילוי אור: אור מילוי (או בעיטה) הוא מקור אור משני רך יותר המשמש להבהרת אזורי הצל של הקומפוזיציה. המילוי ממוקם בדרך כלל מול המפתח.
    3. אור שפה : אור שפה הוא מקור אור חזק ובהיר המאיר על הנושא מאחור, המשמש להפרדת הנושא מהרקע שלו על ידי יצירת מסגרת אור דקה לאורך צללית הנושא.

    02

    של 06

    בריכות אור

    כאשר ג'רמי ויקרי הזכיר לראשונה טכניקה זו בכיתת המאסטר שלו, כמעט לא חשבתי על זה פעמיים, אבל כשהתחלתי להסתכל על עוד ועוד יצירות אמנות דיגיטליות עם תאורה בראש, עלה על דעתי עד כמה טכניקה זו נמצאת בכל מקום (ואפקטיבי). הוא בעיקר בנופים.

    אמני נוף דיגיטליים משתמשים ב"בריכות אור "כמעט כפייתית כדי להוסיף דרמה ועניין לסצנה. בדוק את האיור היפהפה הזה של ויקטור הוגו, ושים לב כיצד הוא משתמש בבריכת תאורה מרוכזת כדי להוסיף דרמה לתמונה.

    רבים מציירי בית הספר נהר הדסון נהגו להשתמש באותה טכניקות.

    אור בטבע הוא לעיתים רחוקות קבוע ואחיד, ולעולם לא כואב להגזים. בהרצאתו של ג'רמי הוא אומר שהמטרה שלו כאמן היא לא ליצור מחדש את המציאות, זה לעשות משהו טוב יותר. "אני מסכים מכל הלב.

    03

    של 06

    מבט אטמוספרי

    זוהי טכניקה נוספת שמועילה להפליא עבור אמני הסביבה שצריכים ליצור תחושה של עומק בתמונות שלהם.

    הרבה מתחילים טועים להשתמש בתאורה עקבית ובעוצמת צבע לאורך כל הסצינה שלהם. במציאות, ככל שאובייקטים מתרחקים מהמצלמה, עליהם להתפוגג ולהתרוקן ברקע.

    בדרך כלל על אובייקטים בקדמת הבמה להיות חלק מהערכים החשוכים ביותר בסצנה. אמצע האדמה צריך להכיל את נקודת המוקד, מוארת בהתאם, ויש לחלל את האובייקטים ברקע ולהזיז לכיוון צבע השמיים. ככל שהאובייקט נמצא רחוק יותר, הוא צריך להיות פחות מובחן מהרקע שלו.

    להלן ציור פנטסטי המדגיש נקודת מבט אטמוספרית (ואור מאוחד) כדי לשפר את העומק.

    04

    של 06

    שחק חם נגד מגניב

    זוהי טכניקה ציורית קלאסית, בה חפצים בתאורה נוטים לקבל גוונים חמים, ואילו אזורי צל מיוצרים לרוב בגבס כחול.

    מאייר הפנטזיה המאסטר דייב רפוזה משתמש בטכניקה זו לעתים קרובות למדי בציוריו.

    05

    של 06

    השתמש בתאורה מרומזת

    זו טכניקה שגם גורני וגם ג'רמי נוגעים בה. תאורה משתמעת.

    זו אסטרטגיה שימושית מכיוון שהיא נותנת לצופה את הרושם שיש עולם מעבר לקצוות המסגרת. צל מעץ או מחלון בלתי נראה לא רק שאתה מוסיף אתה מוסיף צורות מעניינות לתמונה שלך, זה גם עוזר למשוך את הקהל שלך ולהטביע אותם בעולם שאתה מנסה ליצור.

    שימוש במקור אור מרומז המופרע מתפיסת הקהל הוא גם אסטרטגיה קלאסית לטיפוח תחושת מסתורין או פליאה. טכניקה זו שימשה באופן מפורסם הן בדיוני זולה וגם ברפרו מן

    06

    של 06

    פיצול שני

    קומפוזיציה שנייה מפוצלת חשובה במיוחד כשאתה מדליק להנפשה או לאפקטים חזותיים. בפרפרזה בצורה רופפת מאוד, ויקרי טוען בעצם את ההצהרה הבאה בהרצאתו של גנומון:

    "סרט אינו כמו אמנות יפה, במובן זה שלקהלים לא תהיה הזדמנות לעמוד ביציע ולהציג כל תמונה פרטנית במשך חמש דקות. רוב הצילומים לא נמשכים יותר משתי שניות, לכן הקפד להשתמש בתאורה שלך כדי ליצור מוקד חזק שקופץ מהמסך מייד. "

    שוב, מרבית הציטוט הזה מנסח במילים שלי, אבל הנקודה הבסיסית שהוא מנסה להסביר היא שבסרט ובאנימציה אין לך הרבה זמן לתמונה שלך לעשות רושם.